Vychutnaj si dialóg medzi módou, dizajnom a kultúrou.
Miláno sa počas Salone del Mobile 2026, respektíve Milan Design Week 2026 (20. - 26. apríla, pozn. redakcie) opäť mení na hlavné mesto kreativity, kde sa stretáva architektúra, dizajn, umenie a móda v najrôznejších podobách a formách.
Okrem tradičných značiek zo sveta dizajnu si pozornosť širokej aj odbornej verejnosti pýtajú tiež veľké módne domy ako Louis Vuitton, Hermès alebo Dior, ktoré posúvajú hranice vlastnej identity ďaleko za ready-to-wear či haute couture kolekcie. Namiesto klasických prezentácií v podobe prehliadok prinášajú pohlcujúce inštalácie, zážitky a originálne produkty, čím redefinujú pojem luxusu.
V popredí na Milan Design Week 2026 je koncept „experience as luxury“, kde je zážitok rovnako dôležitý ako samotný objekt. Zároveň rastie dôraz na remeslo ako kultúrnu hodnotu – od precíznej práce s textilom až po tvorbu nábytku, doplnkov či svietidiel.
Louis Vuitton v Taliansku debutuje s plnohodnotnou kolekciou pre domácnosť, zatiaľ čo ďalšie domy rozširujú záber smerom k lifestyle dizajnu. V našom zozname nájdeš najzaujímavejšie módne prezentácie, ktoré by si počas tohto ročníka nemal/-a prehliadnuť.
Louis Vuitton
Módny dom Louis Vuitton predstavil na Milan Design Week 2026 kolekciu „Objets Nomades“ v priestoroch Palazzo Serbelloni, ktorá je poctou Art Deco umelcovi Pierrovi Legrainovi.
Legrain v tvorbe formoval odvážny jazyk geometrie a materiálov. Jeho spolupráca s Louis Vuitton dnes inšpiruje nové verzie nábytku, textílií aj dekoratívnych objektov, ktoré budú ozdobou každého interiéru.
Medzi ikonické kusy patrí toaletný stolík „Omega“ z roku 1921, prvý nábytkový návrh módneho domu, prepracovaný v lakovanom dreve a koži Nomade, alebo kreslo „Riviera Chilienne“ s detailmi z tmavého dreva, kože a perlete či textílie Nuits de Paris, ktoré ukazujú atraktívne motívy Art Deco do podoby interiérových doplnkov.
Kolekcia, ktorú nájdeš v produktovom katalógu Louis Vuitton, stelesňuje dialóg medzi históriou a moderným dizajnom v jeho najluxusnejšom vyhotovení. Ceny sú na vyžiadanie.
Marni
Milánske kaviarne sú viac ako len miesta na kávu – sú to malé javiská každodenných rituálov, kde sa miešajú rôzne gestá, zvyky návštevníkov a atmosféra mesta. Projekt Marni x Cucchi dlhoročnú tradíciu pretvára do zážitku, ktorý spája dizajn, gastronómiu a identitu.
V spolupráci dvoch ikonických mien – historickej Pasticceria Cucchi a módneho domu Marni pod kreatívnym vedením Meryll Rogge – vznikol priestor, kde sa stretáva elegancia s hravosťou.
Dizajn od interiérového štúdia RedDuo pracuje s červenou a zelenou, bodkami a pruhmi v retro štýle, ktoré odkazujú na históriu miesta aj moderný rukopis Marni. Symbolom spojenia je logo v podobe mašle v červeno-zelenej kombinácii.
Červeno-zelená farebná kombinácia je zakomponovaná v každom detaile – od porcelánového servisu až po uniformy personálu. Šálky a podšálky sú súčasťou zážitku a dajú sa dokonca zakúpiť do 15. júla 2026.
C.P. Company
Spolupráca medzi talianskymi značkami Alessi a C.P. Company je postavená na spoločnom prístupe k industriálnemu dizajnu a neustálej práci s archívom ako so „živým laboratóriom“, v ktorého centre stojí človek.
Projekt spája jedna jednoduchá, ale zásadná kultúra – káva. V Taliansku sa totiž každý kreatívny príbeh začína práve pri šálke espressa.
Limitovaná kolekcia prináša novú podobu ikonických produktov Alessi, ako napríklad kávovar 9090, v limitovanej edícii 999 číslovaných kusov či dvojstenné šálky a kompletné kávové súpravy.
Všetky produkty sú vyrobené z nehrdzavejúcej ocele s čiernou PVD úpravou, ktorá funguje podobne ako garment dyeing v móde – povrch nie je finálny, ale živý a mení sa pravidelným používaním. Kolekciu dopĺňa vrchná košeľa z nylonu s charakteristickým odznakom v tvare šošovky s logom C.P. Company, dostupná v troch vyhotoveniach.
Viac detailov vrátane cien nájdeš v online obchode značky. Väčšina produktov je stále k dispozícii.
Jaeger-LeCoultre
Počas Milan Design Week 2026 má v honosných priestoroch Villa Mozart dočasný pop-up tiež švajčiarska hodinárska manufaktúra Jaeger-LeCoultre s kolekciou s názvom „THE PERPETUAL TIMEKEEPER“.
Výstava ponúka jedinečný pohľad na fenomén merania času cez inovácie a remeselnú precíznosť značky so sídlom v obci Le Sentier.
Hlavnou hviezdou je ikonický Atmos pendulum – technický zázrak, ktorý funguje na princípe atmosférických zmien. Milánska výstava približuje jeho vývoj aj rôzne dizajnové podoby, čím zdôrazňuje fascináciu značky Jaeger-LeCoultre večným pohybom.
Medzi kúskami nechýba Atmos Transparente na fotografii nižšie, ktorý odhaľuje komplexnú architektúru mechanizmu, ale pozornosť púta aj Atmos Hybris Mechanica – vrchol hodinárskeho umenia s komplikáciami, ktoré posúvajú hranice technických možností.
H&M
Našu priazeň a zároveň pozornosť širokej odbornej verejnosti si získala aj výstava značky H&M HOME, ktorá obsahovala kúsky zo spolupráce s renomovanou dizajnérkou Kelly Wearstler.
Návštevníci, ktorí prídu na pop-up v priestoroch Palazzo Acerbi, sa môžu tešiť na exkluzívnu ochutnávku produktov, ktoré budú oficiálne uvedené na trh v septembri vrátane unikátnych návrhov v špeciálnych farebných a rozmerových vyhotoveniach.
Kolekcia s jasným rukopisom Wearstler pracuje s materiálmi ako drevo, kov, keramika, mramor či textílie a prináša pre značku H&M HOME nový míľnik – prvý raz predstavuje aj kusy nábytku v rámci dizajnérskej spolupráce. Výnimočný projekt je koncipovaný ako zmyslový zážitok, ktorý skúma každodenné rituály a vzťah človeka k priestoru.
Monumentálne priestory historického paláca, ktorý je pre verejnosť otvorený len výnimočne, vytvárajú kontrast k súčasnému dizajnu, čo predstavuje jedinečný dialóg medzi minulosťou a prítomnosťou.
Hermès
Na milánskej adrese La Pelota, via Palermo 10, má výstavu novej kolekcie tiež módny dom Hermès.
Kolekcie s názvom „Palladion“ spája kov s kožou či drevom a vytvára objekty s takmer talizmanickou silou. Výrazné objekty a kusy nábytku dopĺňajú ručne tkané kašmírové prikrývky, ktoré predstavujú oslavu remeselnej dokonalosti a jemnosti.
Ikonickým a najvýraznejším kúskom z kolekcie je stôl „Stadium d’Hermès“, ktorý je dielom dizajnérskeho dua Edward Barber a Jay Osgerby. Jeho tvar pripomína krivku konského chrbta a napriek mramorovej intarzii pôsobí ľahko.
Kolekcia potvrdzuje, že luxus môže byť tichý, takmer relaxačný zážitok. Inštalácia pracuje s architektonickou scénografiou, kde objekty nevystupujú okázalo, ale postupne sa odhaľujú v príjemnom dialógu s priestorom. Objekty na hranici dizajnu a umenia nadväzujú na tradíciu Hermès transformovať každodenné predmety na estetické zážitky.
Dior
Pri príležitosti prestížneho podujatia Salone del Mobile 2026 v Miláne pokračuje Dior Maison v úspešnej spolupráci s francúzskym dizajnérom Noé Duchaufour-Lawrance. Výsledkom niekoľkomesačnej práce sú nové lampy „Corolle“, ktoré spájajú eleganciu haute couture s modernou estetikou bývania.
Tvorba skúseného dizajnéra je známa vďaka citlivému prepojeniu človeka s prírodou a kultúrou. Pre Dior Maison navrhol svietidlá, ktoré odrážajú hodnoty domu, a to invenciu, precíznosť a odvahu.
Duchaufour-Lawrance čerpal inšpiráciu z pohybu látky – od plisovania po jemné drapérie, čo lampám dodáva ľahkosť a vzdušnosť. Svetlo v nich nehrá len funkčnú rolu, ale stáva sa samostatným výrazovým prvkom.
Kolekcia odkazuje na ikonický štýl Christiana Diora a jeho siluetu „New Look“. Každý kus je dostupný v typických farbách – sivej, ružovej a bielej, pričom je zdobený detailmi s iniciálami „CD“. Lampy sú ručne vyrábané z fúkaného skla v tradícii muránskych majstrov, vďaka čomu sú jedinečné.
Issey Miyake
Radosť nám na tohtoročnom Milan Design Week urobila tiež značka Issey Miyake, ktorá pod kreatívnym vedením hlavného dizajnéra Satoshiho Konda, predstavila nábytok s mramorovým vzorom z vrstiev odpadového papiera. Projekt vznikol v spolupráci s Ensamble Studio.
Kolekcia s názvom „The Paper Log: Shell and Core“ je v znamení experimentu s materiálom a udržateľnosťou, pričom pracuje s kontrastmi – ľahkosť/pevnosť a fluidita/štruktúra, čo milujeme.
Papier je v návrhoch raz rozvinutý a spevnený do organických foriem „Shell“, inokedy naopak lisovaný do funkčných objektov a nábytku „Core“. Umelecká, takmer architektonická kolekcia, ktorá stiera hranice medzi módou, dizajnom a výskumom materiálov, zdôrazňuje odkaz Miyakeho a jeho dlhoročný dôraz na inovácie a recykláciu.
Chloé
V skvelom svetle sa na Milan Design Week 2026 ukázal tiež módny dom Chloé, ktorý pod kreatívnym vedením Chemena Kamali, odhalil ikonický kus nábytku „The Tomato Chair“ s pôvodným vzhľadom z roku 1970 od francúzskeho dizajnéra Christiana Adama, tentoraz v spolupráci so značkou Poltronova.
Mäkká, organická silueta sa odkláňa od prísnych línií a prináša pohodlie, zmyselnosť a slobodu tvaru. Ide o perfektnú ukážku rozšírenia sveta Chloé za hranice módy.
Pôvodné kusy zo 70. rokov patria medzi vyhľadávané zberateľské objekty. Nová verzia, dostupná na objednávku, má pôvodný dizajn, avšak využíva súčasné výrobné techniky. Prírodná koža v odtieňoch krémovej, koňakovej, pieskovej a čiernej podčiarkuje sochársku čistotu.
Bottega Veneta
Záver zoznamu patrí domácemu módnemu domu Bottega Veneta, ktorý na Milan Design Week 2026 predstavil inštaláciu v spolupráci s juhokórejským umelcom Kwangho Lee.
Projekt s názvom „Lightful“ sa odohráva priamo v butiku na adrese Via Sant’Andrea a zároveň presahuje do ulíc mesta prostredníctvom sprievodných aktivácií.
Dominantou je špecifická svetelná inštalácia, v ktorej Lee kombinuje svoje typické ručne tkané formy so sochami vytvorenými z kože „Fettucce“ Bottega Veneta. Výsledkom sú organické objekty, ktoré akoby levitovali v priestore a reagovali na svetlo a pohyb diváka. Farebná paleta v odtieňoch čiernej a zelenej je dielom kreatívnej riaditeľky módneho domu Louise Trotter a podčiarkuje hĺbku použitých materiálov aj textúr.
Výstava ponúka tichý, avšak intenzívny zážitok, ktorý spája remeslo, módu a súčasné umenie. Vychutnať si ju môžeš do 26. apríla.
